История ювелирных украшений

Сегодня каталоги магазинов с драгоценностями наперебой предлагают товары на любой вкус. Модные критики обсуждают тренды сезона, дизайнеры изготавливают коллекции. Наслаждаясь созданными ими шедеврами, многие задаются вопросом, откуда появились ювелирные изделия? Чтобы стать такими, украшениям пришлось пройти многовековой путь.

Основные тенденции ювелирного искусства

Для каждого из известных стилей характерна схожесть в композиции, использованных материалах и красках, узорах. История ювелирных изделий сформировала такие тренды:

  • романский стиль (Х–ХII ст.);
  • готика (ХII–ХVI ст.);
  • ренессанс (ХIV–ХVII ст.);
  • барокко (1600–1725);
  • рококо (1725–1775);
  • классицизм (ХVII–ХIХ ст.);
  • ампир (первая треть ХIХ ст.);
  • современный(с 1990 г.)

Параллельно развиваются романтизм, георгианский, викторианский стиль (романтический, гранд, эстетический), крафтовое искусство, ар-нуво, эдвардианский. В ХХ ст. появляются ар-деко, ретро, модерн и другие.

Ювелирные украшения в древних государствах

Впервые золото начали примерять египтяне, произошло это около 3 тыс. лет назад. Тогда же обозначились первые попытки сформировать из него произведения искусства. В Древнем Египте спросом пользовались фигурки богов, животных, цветы. Постепенно их стали инкрустировать камнями: лазуритом, бирюзой, красным агатом.

В Древней Греции популярной была филигрань ― тонкая проволока, скрученная узорами сеткой. Образовалась традиция украшать шею золотой цепью. Серьги в тот период изготавливали в форме колец, изображали на них головы лошадей, маски, богинь.

В Древнем Риме аксессуары инкрустировали янтарем, горным хрусталем, алмазами. Золото было доступно только высшей знати, обычные люди носили серебро, рабы ― самые дешевые металлы.

Несмотря на отрицательную роль варваров в истории, у них также процветали драгоценные металлы. Хотя некоторые ученые утверждают, что найденные произведения были отобраны у жителей стран, которые благодаря им исчезли с лица Земли. В моде были геометрические фигуры и вставки из цветного стекла на золоте.


В Киевской Руси украшения надевали на человека, едва он появлялся на свет. Актуальными были:

  • бисер;
  • цепочки и крестики;
  • янтарь;
  • шейные гривны;
  • накладки на ремни;
  • колты ― подвески на головной убор;
  • браслеты с изображением змеи, в виде колосков.

Предпочтение отдавали меди, серебру, позолоте и бронзе. Их украшали узорами, бусинами, вырезали животных. Золото носила знать.

Эпоха Средневековья и ювелирное искусство

Во времена Византийской империи произошел расцвет мастерства драгоценных изделий. Тогда появились камеи ― головы или фигуры в профиль, анфас. В моду вошли аметисты, сапфиры, изумруды, морской жемчуг. Использовалась круглая огранка кабошон.

В Европе в XII–XIII вв. процветал готический стиль. Центральной линией через все поделки проходила лилия, которую ассоциировали с короной. С тех времен мало что сохранилось, т.к. тогда старые произведения расплавляли, чтобы изготовить из них новые. Все, что дошло до наших дней, получено благодаря чуме. Когда она разбушевалась, умерших оставляли во всем, что на них было, а разграблять могилы никто не решался.

Период Ренессанса

В это время испанцы открыли морские пути и покорили Африку, Америку, Индию. Отобранные у индейских племен золотые статуи богов переплавляли на крупные тяжелые цепи и массивные перстни, которыми в большом количестве украшали пальцы.

В ХVI в. пренебрежение гигиеническими нормами вызвало бум духов и ароматических масел. Для них изготавливали флаконы в форме раскрывающегося апельсина.

Новинка эпохи Ренессанса ― неограненные черные алмазы, которые сменили тяжелые золотые цепи. Фигурки уступили место бантам, усыпанным ограненными камнями. Этот период считается началом отделки драгоценностей насечками. Так обрабатывали рубин, сапфир, топаз, бриллиант. Ими расшивали одежду, наносили на пряжки. Ювелиры часто использовали серебро.

Барокко отличается яркими цветами, вытянутым натуральным жемчугом, а из круглого делали многорядные бусы. Тогда же придумали серьги-жирандоль (люстры), сквалаж (ажурные броши и колье), де Севинье (банты с подвесками).

Искусство ХVII–ХIХ столетий

Для рококо характерны серебро, завитки, плавность линий, пастельная гамма цветов, изящность. Серьги украшают крупными ограненными бриллиантами и подвижными подвесками (бриолез). Из характерных для того времени видов выделяется:

  • эгрет ― перо на шляпе или прическе, отделанное кораллом или голубой бирюзой;
  • цитернадель ― ажурные подвижные женские заколки;
  • портбукеты ― броши, в которые вставляли живые цветы.

В ХVII в. появляются стомакеры ― щитки для женских корсажей, оправы из драгоценных камней для Библии и Евангелия, броши со вставками голубого, розового цвета, эмалью. Мужчины носят ордена, пряжки, брелоки, шпаги с усыпанными камнями рукоятками. Позже появляются шатлен (цепочка на часы) и сотуар (жемчужные нити, которыми украшали прически и платья). Распространение получают привезенные из Чехии гранаты, имитирующие бриллианты кварц и стразы.

В начале ХIХ ст. роскошь постепенно уходит. Серьги и цепочки становятся тонкими. Мастера начинают использовать ограненную сталь. Популярными становятся листья и ветки лавра, дуба.

Ампир ― период расцвета бижутерии. В изделиях применяют различные сплавы, латунь, чугун, глину. После разгрома Наполеона Бонапарта появляются медальоны с портретами умерших родственников, наполненные их волосами. Становятся модными парюры (комплекты), римская мозаика с изображением городов.


Ювелирные изделия в современности

ХХ столетие стало периодом технократии, здесь выделяют такие основные направления:

  • кубизм;
  • конструктивизм;
  • абстракционизм;
  • футуризм;
  • хай-тек;
  • стимпанк.

Кубизм характеризуется использованием геометрических фигур. Конусы на серьгах, параллелепипеды на подвесках, угловатые браслеты, кристаллы в виде призм создают стильный образ.

Конструктивизм отличается сложносоставными изделиями, способными трансформироваться. Их можно подстраивать под настроение.

К абстракционизму применимо выражение: «Хочу то, не знаю, что». Причудливые изгибы, асимметрические формы, неожиданные эффекты ― выбор многих известных личностей.

Футуризм использует в украшениях космическую тематику. Изделия для мужчин и женщин можно отличить лишь по размеру.

Хай-тек эксплуатирует тему технологий. Например, дизайнер из Мадрида Паола Мирай придумала применять для серег, брошей, браслетов, запонок материнскую плату.

Стимпанк возвращает людей в викторианскую эпоху. Изготовленные современными мастерами предметы делают антикварными, украшают шестеренками, часовыми механизмами, пенсне. Интернет-магазины предлагают обширные коллекции таких работ по разным ценам.

Кроме того, популярность не теряют изделия, придуманные ювелирами много лет назад. Это касается многоярусных жемчужных бус, элементов флоры и фауны, массивных цепей, подвесок, сережек-колец. Поэтому смело раскрашивайте свою жизнь теми произведениями, которые пришлись вам по вкусу. Быть в тренде легко, формируя свой собственный стиль.


Введите номер телефона и мы вам перезвоним через несколько секунд