Історія ювелірних прикрас

Паралельно розвиваються романтизм, георгіанський, вікторіанський стиль (романтичний, гранд, естетичний), крафтове мистецтво, ар-нуво, едвардіанський. У ХХ ст. з'являються ар-деко, ретро, модерн та інші.

Ювелірні прикраси у давніх державах

Уперше золото почали приміряти єгиптяни, це сталося близько 3 тис. років тому. Тоді ж позначилися перші спроби сформувати з нього витвори мистецтва. У Стародавньому Єгипті попит мали фігурки богів, тварин, квіти. Поступово їх стали інкрустувати камінням: лазуритом, бірюзою, червоним агатом.

У Стародавній Греції популярною була філігрань — тонкий дріт, скручений візерунками сіткою. Утворилася традиція прикрашати шию золотим ланцюгом. Сережки в той період виготовляли у формі каблучок, зображували на них голови коней, маски, богинь.

У Стародавньому Римі аксесуари інкрустували бурштином, гірським кришталем, алмазами. Золото було доступне тільки найвищій знаті, звичайні люди носили срібло, раби найдешевші метали.

Незважаючи на негативну роль варварів в історії, у них також процвітали дорогоцінні метали. Хоча деякі науковці стверджують, що знайдені твори були відібрані у жителів країн, які завдяки ним зникли з Землі. У моді були геометричні фігури та вставки із кольорового скла на золоті.

Епоха Середньовіччя та ювелірне мистецтво

У часи Візантійської імперії стався розквіт майстерності дорогоцінних виробів. Тоді з'явилися камеї – голови чи фігури у профіль, анфас. У моду увійшли аметисти, сапфіри, смарагди, морські перли. Використовувалося кругле огранювання кабошон.

У Європі у XII-XIII ст. процвітав готичний стиль. Центральною лінією через усі вироби проходила лілія, яку асоціювали з короною. З того часу мало що збереглося, оскільки тоді старі твори розплавляли, щоб виготовити з них нові. Усе, що дійшло до наших днів, одержано завдяки чумі. Коли вона розбушувалася, померлих залишали у всьому, що на них було, а пограбувати могили ніхто не наважувався.

Період Ренесансу

У цей час іспанці відкрили морські шляхи та підкорили Африку, Америку, Індію. Відібрані в індіанських племен золоті статуї богів переплавляли на великі важкі ланцюги та масивні персні, якими у великій кількості прикрашали пальці.

Бароко відрізняється яскравими квітами, витягнутими натуральними перлами, а з круглого робили багаторядні намиста. Тоді ж вигадали сережки-жирандоль (люстри), сквалаж (ажурні брошки та кольє), де Севіньє (банти з підвісками).

Мистецтво ХVII—ХIХ століть

Для рококо характерні срібло, завитки, плавність ліній, пастельна гама кольорів, витонченість. Сережки прикрашають великими огранованими діамантами та рухомими підвісками (бріолез). З характерних на той час видів виділяється:

• егрет — перо на капелюсі або зачісці, оброблене коралом або блакитною бірюзою;
• цитернадель ― ажурні рухомі жіночі шпильки;
• портбукети — брошки, в які вставляли живі квіти.

У XVII ст. з'являються стомакери — щитки для жіночих корсажів, оправи з дорогоцінного каміння для Біблії та Євангелія, брошки зі вставками блакитного, рожевого кольору, емаллю. Чоловіки носять ордени, пряжки, брелоки, шпаги з усипаними камінням рукоятками. Пізніше з'являються шатлен (ланцюжок на годинник) і сотуар (перлинні нитки, якими прикрашали зачіски та сукні). Поширення отримують привезені з Чехії гранати, що імітують діаманти кварц та стрази.

На початку ХІХ ст. розкіш поступово йде. Сережки та ланцюжки стають тонкими. Майстри починають використовувати ограновану сталь. Популярним стає листя і гілки лавра, дуба.

Ампір — період розквіту біжутерії. У виробах застосовують різноманітні сплави, латунь, чавун, глину. Після розгрому Наполеона Бонапарта з'являються медальйони з портретами родичів, що померли, наповнені їх волоссям. Стають модними парюри (комплекти), римська мозаїка із зображенням міст.

Кубізм характеризується використанням геометричних фігур. Конуси на сережках, паралелепіпеди на підвісках, незграбні браслети, кристали у вигляді призм створюють стильний образ.

Конструктивізм відрізняється складними виробами, здатними трансформуватися. Їх можна підлаштовувати під настрій.

До абстракціонізму можна застосувати вираз: «Хочу те, не знаю, що». Химерні вигини, асиметричні форми, несподівані ефекти – вибір багатьох відомих особистостей.

Футуризм використовує у прикрасах космічну тематику. Вироби для чоловіків та жінок можна відрізнити лише за розміром.

Хай-тек експлуатує тему технологій. Наприклад, дизайнер з Мадрида Паола Мірай придумала застосовувати для сережок, брошок, браслетів, запонок материнську плату.

Стімпанк повертає людей у вікторіанську добу. Виготовлені сучасними майстрами предмети роблять антикварними, прикрашають шестернями, годинниковими механізмами, пенсне. Інтернет-магазини пропонують великі колекції таких робіт за різними цінами.

Крім того, популярність не втрачають вироби, вигадані ювелірами багато років тому. Це стосується багатоярусних перлів, елементів флори і фауни, масивних ланцюгів, підвісок, сережок-кілець. Тому сміливо розфарбовуйте своє життя тими прикрасами, які припали вам до смаку. Бути у тренді легко, формуючи свій власний стиль.